Como as pinturas de natureza morta do século XVII inspiram o escultor Miranda Keyes
Este artigo é retirado do Primavera/verão 2025 edição de outra revista:
“Quando eu era criança, ganhei um livro sobre o pintor alsatiano do século XVII, Sebastian Stoskopff, em uma competição. Todas as pinturas de Stoskopff são brilhantes. Há um com um pouco de alcachofra em uma poça de manteiga derretida e um peixe em uma banheira de água lindamente renderizada (Braseiro com alcachofra, pica -pau e watertub com carpac1635). Aqui, seus objetos são sólidos, reais – eles são muito deste mundo. São suas pinturas de óculos e superfícies reflexivas que me hipnotizam. O vidro desrespeita a lógica, desafia a crença – refletindo, invertendo e se tornando arredores. Em sua pintura Cesta de copos e uma torta de carne (C1630), Stoskopff captura isso. CAqui outros artistas de natureza morta da época Pode ter enchido seus copos de vinho, mudando completamente a forma e a profundidade, Stoskopff os pintou, muitos deles, vazios. Ao fazer isso, torna -se uma exploração da própria superfície e a interação complexa entre luz e dimensão – essas forças poderosas e quase incompreensíveis. Eu acho que é provavelmente o motivo pelo qual meu próprio processo criativo se estende além de se tornar um inquérito baseado em imagem, usando uma câmera como Stoskopff usou seu pincel, em todas as maneiras pelas quais o vidro e a luz e a dimensão conversam. ”
UMSA escultor trabalhando predominantemente com vidro, Miranda Keyes emprega uma dança intuitiva e sinérgica com espontaneidade, convencendo o material temperamental em vasos esculpidos sinuosos. Fragil e ainda frequentemente funcional, distorcida com uma fluidez ameaçadora e encantadora, suas peças têm algo de outro mundo sobre elas.
Keyes formalmente treinados em escultura de bronze no Edimburgh College of Art, antes de partir para Berlim em uma viagem de troca de Erasmus. Ela relutava em retornar à Escócia, entregando sua qualificação para permanecer na capital alemã, conhecida por sua herança escultural, por cinco anos. Sua transição para Glass coincidiu com seu retorno a Londres, onde ela cresceu e agora está sediada em um estúdio em Bermondsey – que, não sendo conhecido por suas fundições, dificultou o trabalho com o bronze. Aproximando-se de fabricação de vidro com “nenhum rock de conhecimento e sem bagagem”, além de um respeito necessário pelo calor e pelo protocolo forjados por seu trabalho de bronze, renovou sua criatividade. O que começou em busca de paixão rapidamente se tornou sua profissão – no inverno passado, ela realizou shows solo em Londres e Istambul e nesta primavera está participando de um Exposição de Grupo na escola irregular em Borough, Londres, com curadoria pelo designer de interiores Jermaine Gallacher.
Assistente de estilo: Precious Greham. Printing manual: Merrick d’Arcy-Irvine
Esta história aparece na edição da primavera/verão de 2025 da outra revista, que está à venda agora.
