Como Nan Goldin, Mike Kelley e Félix González-Torres exploram idéias de casa
Uma nova exposição em grupo na Galeria Anonymous em Nova York explora os conflitos subjacentes da casa como um lugar de ambas as tranquilidade e turbulência
A casa é frequentemente vista como um local de conforto, mas também pode ser uma fonte de tensão e confinamento. Um novo show em grupo na Galeria Anonymous em Nova York explora os conflitos subjacentes da casa como um local de tranquilidade e turbulência, através do trabalho de artistas icônicos como Félix González-TorresAssim, Nan Goldine Mike Kelley. O curador e fundador da galeria Joseph Henrikson também está interessado no contraste entre um interior seguro e o mundo externo turbulento.
O título do programa, A cadeira à beira da janela é um velho amigo Evoca imagens alternativas, “seja um dia de sol quente e você está olhando pela janela tomando um café ou está olhando para fora porque ouviu algum tipo de acidente e está se perguntando o que está acontecendo”, diz Henrikson, quando falamos antes da abertura. Ele reflete sobre os terríveis revoltas da política dos EUA no momento, que muitos vão digerir na tela do conforto de casa. Estamos “colocando essa enxurrada de informações de um espaço seguro”, diz ele, considerando a falta de ação que muitos tomarão e subsequentes culpa ou desapego que possam seguir.
“Muitas pessoas que estariam em posição de resistir ainda estão de calcanhar e descobrir o que fazer”, diz ele. “Eu estava pensando no lar como neste lugar que encontramos segurança, mas ainda está isolando, e ainda estamos olhando pela janela, imaginando o que fazer. Então pensei de maneira mais ampla sobre os objetos com os quais vivemos e interagimos. Nós nos identificamos com eles e eles nos identificam”.
Os trabalhos refletem sobre diferentes itens da casa, e sua inclusão juntos cria momentos de desconforto. Reclinner ‘Lazy Boy’ de Carolyn Lazard Comp (2021) parece convidar os espectadores a se sentarem, assim como o projeto de concreto não convencional de Dochilie Kanu Presidente (iii) (escuro)‘(2022) – É claro que nenhum deles está realmente aberto para o público se envolver fisicamente e sua promessa de conforto é retida. Há também peças de piso que os visitantes devem atravessar, como o Klara Liden’s Banco (2012), que compreende uma pilha de drywall.
“Embora eu queira essa familiaridade do lar, espero que haja algum constrangimento também”, diz Henrikson. “Há muitos trabalhos no chão do espaço, que serão uma navegação interessante para o público. O trabalho de Joseph Strauss, por exemplo, parece frágil e talvez já desmoronasse. ” Algumas peças são penduradas no chão, como as fotografias de guarda -chuva de Elliot Reed, que imitam uma posição doméstica em vez de um delineador formal da galeria.
O curador foi atraído por artistas que evocam uma resposta emocional no espectador, umNd Gonzalez-Torres foi o primeiro em sua lista. A mistura do artista de idéias sensíveis e objetos cotidianos foi intrigante para Henrikson. “Ele era tão profundamente capaz de alcançar um sentimento emocional usando objetos encontrados que ainda pareciam ser dele. Ele usou esses objetos que você associaria à vida cotidiana de maneiras realmente pensativas de contar uma história”. Henrikson estava igualmente interessado no uso de espaço interior de Nan Goldin em suas fotografias, nas quais cenas elevadas ricas em conexões pessoais se desenrolam às vezes no espaço doméstico. Ambos os artistas transmitem uma familiaridade calorosa e também apresentam peças cheias de atrito.
Mike Kelley’s Nós nos comunicamos apenas por meio de nossa demissão compartilhada do #12 Prelinguh (1995) usa a estética dos desenhos infantis, representando uma estrutura de casa simples com flores gigantes ao lado dela. É o tipo de desenho que pode ser encontrado em uma geladeira de família, embora para Kelley, um artista famoso por mergulhar no lado sombrio da infância, possui várias leituras. “Todos nós tivemos essa experiência de descrever um lar quando crianças”, diz Henrikson. “Mas mesmo essa forma simples das janelas e da porta pode significar algo muito diferente para pessoas diferentes.”
As idéias exploradas na exposição foram aumentadas desde a pandemia, quando a atenção foi atraída mais do que nunca à falta de conforto que muitos sentem em suas casas. Embora o Lockdown não tenha influenciado diretamente o programa, Henrikson me diz: “Não posso deixar de pensar sobre isso. A pandemia é bonita no tema de tudo o que experimentamos agora. A atual atmosfera política e social tem muito a ver com o que todos experimentam naquela época”. Ele reflete sobre esse período em que muitos estavam presos em ambientes fechados, às vezes caindo profundamente nas conspirações e no extremismo da mídia social, que são forças motrizes no atual cenário político dos EUA.
Entre todas as obras, Henrikson cita o espelhado azul de Gonzalez-Torres Sem título (medo) (1991) como crucial para o show. Quando os espectadores se movem pela galeria, eles podem ver muitas das outras peças abstraídas nela, assim como os espelhos da casa criam uma visão alternativa do espaço e de nós. “É o que usamos todos os dias para nos identificar”, diz ele. “O espelho é provavelmente o item mais fundamental da casa que faz isso – e às vezes não é bom.”
A cadeira à beira da janela é um velho amigo está em exibição na Anonymous Gallery em Nova York até 14 de junho de 2025.
