Lagos na Páscoa é sempre uma boa energia – mas este ano, parecia que algo sísmico mudou. Homecominga plataforma de definição de cultura agora em seu sétimo ano, retornou à capital da Nigéria com sua edição mais ambiciosa até o momento: cinco dias de música, moda, design, esporte e intercâmbio cultural que transcenderam as normas do festival. E no coração de tudo isso? O lançamento do primeiro espaço permanente do Homecoming na cidade-um momento histórico para a criatividade africana.
De 17 a 21 de abril, a celebração superou o baile, tornando-se uma cúpula cultural que atravessava a multidão. Um ímã para os formuladores globais e as lendas locais, a programação deste ano de colaboradores lê como um quem é quem de disruptores criativos: de Marni Diretor Criativo FRANCESCO RISSO e Yoon Ahn da Ambush, para o designer nascido em Lagos, Mowalola e o provocador visual. O fotógrafo e cineasta Gabriel Moses também trouxe sua estética de olhos afiados para a mistura, como parte de um programa que embaçou as linhas entre moda, música, arte, esporte e educação.
O que realmente diferenciou esta edição, no entanto, foi a inauguração do Loja de regresso a casa – Um conceito híbrido enraizado em Lagos, mas alcançando globalmente. A Think Concept Store encontra o salão de tranças, café e estação de rádio-um motor durante todo o ano para a cultura construída por e para o continente. Projetado para apoiar os ecossistemas criativos em toda a África, os holofotes espaciais destacam os inovadores por meio de gotas e colaborações exclusivas com Nike, lágrimas de jeans, Stüssy, Patta, emboscada, Acordado NYAssim, Par e mais. Street Souk, a principal feira de roupas de rua da cidade, com curadoria de uma edição das marcas mais quentes da região para uma aquisição na loja que parecia mais um vislumbre do futuro do que um pop-up. A moda levou o centro do palco no fim de semana, com quedas de manchetes de etiquetas de culto, incluindo Mowalola, Cactus Plant Flea Market e Canal pdf.
Mas não se tratava de comprar – era sobre construção. Em 18 de abril, o regresso a casa organizou um dia inteiro de painéis de acesso aberto, workshops e masterclasses que deram aos hóspedes acesso direto a líderes criativos que moldam as indústrias de dentro para fora. De Gabriel Moses discutindo a narrativa visual ao ícone do futebol Jay-Jay Okocha Compartilhando sua jornada e Yoon Ahn, oferecendo uma rara visão da formação de sua carreira, o Dia da Educação foi uma rara chance de explorar o conhecimento em primeira mão e começar a reescrever as regras.
Para Ahn, Lagos não foi apenas mais uma parada – foi uma revelação. “A emboscada sempre prosperou na tensão – entre culturas, disciplinas e expectativas. E cidades como Lagos estão exatamente onde essa tensão gera algo novo”, disse ela. “Há uma energia lá que parece crua, urgente e profundamente criativa. Não se trata de copiar sistemas existentes – trata -se de reescrevê -los, usando a moda como uma forma de identidade, resistência e celebração”.
Esse espírito era inconfundível em todos os aspectos do baile. “Lagos está reformulando a conversa global da moda, mostrando que a inovação não precisa vir do legado – pode vir de experiência vivida, juventude e desenvoltura”, acrescentou Ahn. “Esse tipo de espírito se alinha com emboscada em sua essência. Nunca seguimos as regras e estamos sempre procurando o futuro em lugares inesperados”.
O esporte também teve seu momento – e mais alguns. No J Randle Center for Yoruba Arts and Culturea energia atingiu o lançamento do Three90, um formato de futebol de alta octanagem inspirado no relançamento da Nike do T90. Três equipes, dois jogadores e uma batalha em ritmo acelerado que virou o jogo de cabeça para baixo. A aparição surpresa de Okocha trouxe Star Power e Street Cred, enquanto ele coroou os primeiros campeões de três90 e até atribuídos ao Grand Finale. A Copa do Bandar Voltou com força total, com o plugue levantando o troféu após um confronto acalorado entre os pesos pesados de Streetwear de Lagos e as equipes culturais.
“O esporte e a música sempre foram os batimentos cardíacos de streetwear – cru, emocional, sem desculpas”, compartilhou Ahn. “Mas agora, esses mundos estão evoluindo. Eles são menos sobre adoração de ídolos e mais sobre comunidade, narrativa e auto-expressão. Não se trata apenas de o atleta ou do artista-é sobre o mundo que eles constroem em torno deles e a cultura que se levanta a partir dela.”
Fotografia de Fiifi Abban
Musicalmente, o regresso a regresso a 2025 foi a flexão de gêneros, a quebra de fronteira e o futuro. De Afrobeats a Amapiano, Alté e Experimental, a formação foi empilhada com potências: DavidoAssim, OsumodublvckAssim, Para segurarAssim, Cruel Santino, DJ Tunez E amigos e muito mais. Uma adição de destaque este ano? Hi-Fi-Uma nova plataforma noturna para música eletrônica africana progressiva, com gênero-pushers como Coco EmAssim, De nósAssim, Filhos do Ubuntu e Quem. A mensagem ficou clara: o futuro da cultura do clube africano já está aqui.
“No baile, essa energia está viva. Você sente as batidas, o suor, o estilo – tudo colidindo em um espaço”, disse Ahn. “A emboscada aparece canalizando esse caos para algo intencional. Não estamos aqui apenas para nos vestir o momento, estamos aqui para ouvi -lo, absorvê -lo e remixá -lo em algo novo. Nossa vida profissional entre disciplinas e é isso que a torna ressoa. Esse tipo de espaço não apenas nos inspira – nos amplia.”
Enquanto o festival envolveu a comunidade criativa de Lagos no recém-criado espaço para regresso a casa, a cidade sentiu que estava entrando em uma nova era como um nexo global para a criatividade. “Vejo emboscada não apenas participando dessa mudança, mas aprendendo com ela, colaborando com ela e ajudando a destacar novas vozes que estão redefinindo o estilo em seus próprios termos”, disse Ahn.
O regresso a casa não voltou para casa. Construiu um.
Fotografia cortesia de regresso a casa.
