Ode extraordinário de um artista têxtil para sua história familiar
Em exibição agora em Antuérpia, o novo trabalho surreal do Klaas Rommelaere traça os fios invisíveis que ligam uma família muito tempo depois de seu centro ter sido limpou
O que mantém uma casa unida quando os móveis se foram e as pessoas se mudaram? Para Sanguesua primeira exposição solo em seu país de origem na galeria Sofie van de Velde, Antuérpia, Klaas Rommelaere Voltou à casa que realizou três gerações de sua família, explorando o bordado e a escultura do que resta agora que sua avó se mudou e os quartos retornaram ao silêncio. O que emerge é uma meditação terna sobre o legado emocional e cultural e nos fios invisíveis que continuam ligando uma família muito tempo depois que seu centro foi liberado.
Rommelaere estudou moda na Royal Academy of Bine Arts em Ghent, e internou com Henrik Vibskov e RAF Simonsmas foi uma engenharia, em vez de treinamento formal, que primeiro o atraiu para têxteis. “Quando eu estava na escola, eu ia ao brechó e encontrava fios e grades para bordar – foi assim que começou”, lembra ele. Se começou como uma solução prática, o bordado se desdobrou rapidamente em uma linguagem pessoal e tátil: trabalhar com threads permitiu que ele desacelerasse, morasse em processo e traduza o que ele chama de “sentimento de estômago” em cenas densamente costuradas extraídas de seu mundo interior.
A ideia para Sangue começou quando a avó de Rommelaere se mudou para uma casa de repouso e sua casa – onde ela morava por cerca de 70 anos – foi esvaziada. “Você trabalha a vida toda, vive em um espaço e, de repente, está tudo no lixo”, ele reflete. “Isso me fez pensar: o que é importante? O que resta?” Fotografando os quartos abandonados, ele começou a bordou sobre eles como um ato de preservação. Os trabalhos resultantes reimaginam o espaço doméstico como arquitetura emocional: lugares onde o papel de parede é pegajoso com memória, silêncios reconfortantes se reúnem em torno de mesas de cozinha e rituais herdados persistem mesmo depois que seus objetos se forem.
Cada peça entra Sangue surge através de uma camada de imagem, textura e tempo. Rommelaere começou imprimindo fotografias da casa de sua avó em tecido e depois bordando diretamente sobre elas. À distância, é difícil dizer onde começa a impressão e o tópico; De perto, as superfícies se distorcem e enrugaram, puxando a memória da planicidade e para algo mais corporal. Muitos são deixados parcialmente costurados, permitindo que a ausência permaneça visível. “De longe, você não vê o que é bordado e o que não é”, explica ele. “Quando você bordou, você remodela o tecido à medida que ele se vira.
Se a prática de Rommelaere começou como uma busca solitária, ela se tornou um processo colaborativo. Por mais de uma década, ele trabalhou com um grupo de mulheres mais velhas – sua Madammen (Um termo flamengo para ‘senhoras’)-de toda a Bélgica, que se reúne semanalmente para ajudar a dar vida a cada peça intensiva em trabalho. Muitos aprenderam essas técnicas na escola, mas com Rommelaere, seu ofício encontra um novo contexto e visibilidade. “Eles apenas gostam do ofício”, diz ele. “Eles não se importam se for legal – eles só querem fazê -lo o melhor que podem.”
A exposição em si se desenrola como um cenário de filme: uma série de salas e limites construídos pelos quais os espectadores passam, ecoando a arquitetura doméstica que os inspirou. Rommelaere olhou para os interiores dos filmes de Rainer Werner Fassbinder, na década de 1970 – espaços acusados de emoção e mantidos juntos por mulheres. Suas próprias figuras esculturais, protegidas por conchas de miçangas, permanecem sentinelas em toda a galeria, estruturais e vulneráveis ao mesmo tempo. “Eu queria fazer minha própria versão das esculturas que meu avô faria”, diz ele sobre os números. “Exceto agora, são mulheres.”
Sangue não é apenas uma homenagem a uma casa agora confinada à memória, mas a uma maneira de trabalhar que resiste à velocidade e espetáculo. Cada ponto e cada história compartilhada ao redor da mesa da cozinha ou com o seu Madammen é uma forma de herança. “Nós nunca podemos voltar para casa como era”, ele reflete, “mas agora vive através da arte. É uma maneira de pegar algo antes que desapareça completamente”.
Sangue está em exibição na Gallery Sofie van de Velde até 22 de junho.
